Pierfrancesco Campanella attraversa la storia del rock progressivo italiano con Gli anni del Prog, documentario che mette insieme memoria personale, cinema di genere, testimonianze dei protagonisti e cultura materiale della musica.
Dalle colonne sonore di Milano calibro 9 e Profondo Rosso ai festival di Villa Pamphili, dagli strumenti simbolo del prog alle grandi copertine discografiche, la conversazione prova a capire come una musica complessa sia riuscita a diventare anche un fenomeno popolare e che cosa sia rimasto oggi di quella stagione.
In questa puntata
Gli anni del Prog e la memoria di una stagione
Campanella racconta perché ha scelto di dedicare un documentario al progressive italiano e come il film si inserisca in un progetto più ampio sulla storia musicale del Paese.
Progressive, thriller e colonne sonore
Dal lavoro degli Osanna per Milano calibro 9 ai New Trolls e ai Goblin di Profondo Rosso, il prog incontra il cinema noir e il thriller italiano.
Un film sulla musica affidato soprattutto alle parole
La scelta di rinunciare a videoclip e brani originali nasce dai diritti d’autore, ma anche dalla volontà di lasciare spazio ai racconti, ai volti e alla memoria degli intervistati.
Strumenti, copertine e cultura materiale
Mellotron, Moog, Hammond, vinili e copertine d’autore diventano il punto di partenza per riflettere su ciò che cambia quando l’esperienza musicale si sposta dall’oggetto fisico allo schermo.
Ascolta la puntata:
Podcast: Play in new window | Download
Subscribe: Apple Podcasts | Spotify | Amazon Music | Android | Podcast Index | Youtube Music | RSS
I temi di questa puntata
Dal beat al prog: raccontare la storia musicale italiana
Gli anni del Prog nasce dopo C’era una volta il beat italiano e fa parte di un percorso con cui Pierfrancesco Campanella prova a costruire diversi affreschi della musica italiana. Il regista ricorda gli anni Settanta come una stagione che ha vissuto direttamente e nella quale il progressive era, per molti giovani, semplicemente una forma nuova di “pop”.
Il progressive incontra il cinema di genere
Il legame con il thriller attraversa una parte importante della conversazione. Campanella cita gli Osanna e Milano calibro 9, Concerto grosso per i New Trolls e la vicenda della colonna sonora di Profondo Rosso, inizialmente affidata a Giorgio Gaslini e poi completata dai Goblin.
Memoria per chi c’era, divulgazione per chi arriva dopo
Il documentario ha per Campanella una doppia funzione: restituire suoni, strumenti e atmosfere a chi ha vissuto quella stagione e offrire alle generazioni più giovani un accesso a una musica che rischia di diventare soltanto memoria specialistica. Il confronto con la musica contemporanea porta il regista a formulare giudizi molto critici sull’omologazione culturale, sulla televisione commerciale e sui social.
Raccontare la musica senza usare la musica
Uno degli aspetti più particolari di Gli anni del Prog è l’assenza di videoclip originali e porzioni di brani. Campanella riconosce il peso della complessità dei diritti, ma rivendica anche una scelta stilistica: utilizzare il tempo del documentario per dare spazio alle testimonianze e invitare lo spettatore a cercare autonomamente la musica.
Una musica di massa, anche nelle borgate
Alla domanda su come suite lunghe, tempi dispari e strutture complesse potessero raggiungere un pubblico popolare, Campanella rifiuta l’idea che la musica appartenga a una classe sociale.
«La musica è di tutti e anche il prog non fa eccezione.» — Pierfrancesco Campanella
Ricorda di essere stato egli stesso un ragazzo di borgata e di aver ascoltato quella musica senza percepirla come un linguaggio riservato a un’élite.
Gli incontri del documentario
La costruzione del film ha richiesto di rintracciare musicisti, giornalisti, scrittori e addetti ai lavori. Campanella racconta sia la delusione per alcuni rifiuti sia la disponibilità di figure come Lino Vairetti e Vittorio Nocenzi, sottolineando soprattutto le relazioni umane nate durante le riprese.
Mellotron, Moog e Hammond
Per raccontare gli strumenti senza trasformare il documentario in una lezione tecnica, Campanella si è affidato a Paolo Reale. Gli interventi vengono distribuiti lungo il film per spiegare la materia sonora del progressive in una forma accessibile anche ai non specialisti.
Il disco come oggetto visivo e tattile
Quando la conversazione arriva alle copertine, Campanella parla da collezionista. Il vinile non è soltanto un supporto musicale: è un oggetto da toccare, annusare, leggere e osservare, nel quale crediti e grafica fanno parte dell’ascolto.
«Io c’ho un rapporto erotico con le copertine dei dischi, perché mi piace toccarle, sentire il profumo, leggere i crediti.» — Pierfrancesco Campanella
Il prog dopo il 1978
Campanella riconosce il forte ridimensionamento del progressive con l’arrivo della disco music e con il cambiamento delle mode, ma non considera esaurita la sua influenza. Secondo il regista, elementi di quella grammatica continuano a riemergere in produzioni successive e contemporanee.
Musica e politica
Stormy Six e Area aprono la riflessione sul rapporto fra musica e impegno politico. Campanella sostiene che la canzone politica abbia perso la centralità che aveva negli anni Settanta e lega questa trasformazione a un più generale cambiamento sociale e mediatico.
Dal documentario di nuovo all’horror
L’ultima risposta riporta Campanella alla fiction e al cinema di genere: il regista dichiara di avere un nuovo horror pronto nel cassetto e chiude la conversazione con un tono volutamente ironico.
«No, voglio tornare al cinema. C’ho un bell’horror pronto nel cassetto.» — Pierfrancesco Campanella